Month: diciembre 2020

¡Ay, que Noche tan Preciosa!

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El Cumpleaños Feliz Venezolano

Autor: José Antonio Orellán

José Antonio Orellán es, entre otras cosas, Ingeniero de Sistemas, melómano, productor musical y conductor de espacio radial dedicado al Jazz y sus influencias.

Dr. Luis Herrera Campins

Desde 1981 según decreto 1.026 del entonces presidente de Venezuela, Dr. Luis Herrera Campins (n. 04/05/1926 – m. 09/11/2007), el Gloria al Bravo Pueblo, Himno Nacional, con letra de Vicente Salias y música de Juan José Landaeta, es una de las canciones más escuchadas en Venezuela; de manera que a partir de dicha resolución oficial se le escucha en las estaciones de radio y TV hasta cuatro veces por día, a saber a las 6:00, 12:00, 18:00 y 24:00 horas; y de acuerdo a resolución del Ministerio del Poder Popular para la Educación se ha mantenido la tradición de entonarlo cada lunes antes de entrar a clases y en correcta formación los estudiantes de las escuelas básicas, en lo que se conoce como Lunes Cívico; lo propio ocurre en todo evento oficial o público, y a diario en por lo menos un par de ocasiones se interpreta en los cuarteles y guarniciones al alba y a la puesta del Astro Rey.

A pesar de la amplia difusión a través de programas escolares y medios radioeléctricos, el Gloria al Bravo Pueblo no es la canción más entonada por los venezolanos como podría suponerse, pues la posición privilegiada en cuanto a repeticiones espontáneas le corresponde a ¡Ay, que Noche tan Preciosa!, o como también se le conoce el Cumpleaños Feliz Venezolano.

Luis Cruz y Los Naipes

Su compositor Luis Cruz Cordero, nació en Caracas el 17 de julio de 1933, se inició en el mundo de la música, de la mano de Carlos Bonnet, continuando con Vicente Flores. Ya para 1952 junto a Gonzalo Peña y José Petit funda el trío Los Latinos, permaneciendo en el ambiente hasta 1957; ya para el siguiente año el formato es ampliado a cuarteto y es bautizado como Los Naipes, causando sensación con voces como Mirla Castellanos, Mirtha Pérez, Oly Monasterios y Tania Salazar, manteniéndose hasta entrado 1971. Posteriormente junto a Gonzalo Peña conforma el dueto Los Venezolanos y un conjunto de música criolla llamado Los Cruceros inspirado en el exitoso ritmo Orquídea, de Hugo Blanco, que venían cultivando Los Torrealberos de Juan Vicente Torrealba.

Luis Cruz

Al igual que muchos músicos de la época, el joven Cruz y sus amigos en sus ratos libres daban rienda suelta a sus pasiones musicales llevando de ventana en ventana y balcón en balcón sus serenatas y pregones a sus amigas y conquistas amorosas. Cierto día la novia de uno de sus amigos cercanos, Rebeca Sorondo,  a sabiendas de su incipiente vena compositora le pidió como presente de cumpleaños que le dedicara una canción, así surge ¡Ay, que Noche tan Preciosa!

El tema pasó de mano en mano y boca en boca y pronto se popularizó al punto que hoy día no hay un rincón del País en el que no se entone a diario el Cumpleaños Feliz Venezolano, desde el más humilde hogar, pasando por factorías, escuelas y oficinas, donde haya una persona de plácemes, sus familiares y amigos entonan a coro sus compases alrededor de un delicioso pastel.

Johnny Albino y su Trío San Juan

Originalmente su autor la grabó en 1956 para el sello Discos Victoria en Colombia, con Johnny Albino y el trío San Juan convirtiéndose en un suceso , posteriormente harían lo propio en México la Rondalla Tamaulipeca, contribuyendo a su internacionalización.

Luego, la canción fue grabada en suelo venezolano en 1964 para el sello Discomoda por la entonces joven promesa del canto, Emilio Arvelo. Según las anécdotas en torno a la producción el tema fue incorporado a último minuto, pues faltaba una pieza para complementar el disco y  por sugerencia del trompetista Carlos Guerra quien evocó que la pieza ya había logrado notoriedad en Colombia y de esta manera y con los medios radioeléctricos como cómplices, ¡Ay, que Noche tan Preciosa! Además de ser la única pieza del larga duración con impacto, también se afianzó en las preferencias del venezolano, convirtiéndole en todo un himno. El tema fue lanzado al mercado en formato de Vinyl 7”- 45 RPM (DCM-1652), y en el mismo se incluían los temas: Reclamo (cara A) y Cumpleaños Feliz (cara B); al mismo tiempo que se incluyó en el disco de larga duración intitulado La Nueva Voz de Venezuela, Vinyl 12” 33 RPM.

Cruz Cordero ha brindado un significativo número de composiciones que engrosan el repertorio de la música popular venezolana con temas como Ingenua (también conocida como Dumbi Dumbi), Tibisay (internacionalizada por los Violines de Pego, de Hungría), Sensación (popularizada por Roberto Yanés), A Veces, Mira mis Labios, La Voz de Las Hormiguitas, El Silbido, El Errante, Las Cerezas, Con la Mano Recostada al Cuello, Negra mala, Rayando las Paredes y la más popular de todas, Cumpleaños Feliz o ¡Ay, que Noche tan Preciosa!.

La luz de de Luis Alejandro Cruz Cordero se extinguió el 19 de Abril de 2012, en Cabudare, estado Lara.

Datos de Producción

Emilio Arvelo

Vinyl 7”- 45 RPM (DCM-1652),

Sello: Discomoda

Carlos Guerra Productor, arreglos, dirección.

Emilio Arvelo (vocal)

Alberto Naranjo (Redoblante)

Roberto González (piano)

Hugo Escalona, Evaristo “Pichin” León (percusión)

Rafael «El Gallo» Velásquez (trompeta)

Referencias:

* Enciclopedia de la Música en Venezuela Tomo I.

Fundación Bigott (1998)

Directores: José Peña y Walter Guido

ISBN- 980-5428-02-1

** http://orinocopadrerio.blogspot.com/2012/04/las-criollas-mas-famosas-cumpleanos.html

(Elba Romero López)

Fotografías: Tomadas de Internet.

El Manisero: Maniiii…

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Si te quieres por el Pico divertir…
Autor: Alberto Naranjo

Alberto Naranjo (n. 14/09/1941 – m. 27/01/2020) Arreglista, compositor, director de orquesta, musicólogo. Una referencia a la hora de hablar de la Música de la Ciudad.

Está claro que no se trataba de su primera hazaña musical. Moisés Simons ya era muy cotizado como pianista-concertista o como director musical de compañías líricas, pero sin lugar a dudas, esa fue su más célebre composición y, en aquél momento, la que más levantó polvo en el ámbito internacional.

Homenaje de la oficina postal cubana

El Manisero pertenece a ese ejército de composiciones que lleva a algunos melómanos a desear intensamente que alguien, de una vez por todas, invente aquella famosa “máquina del tiempo”, para posibilitar el traslado a través de los años y el espacio al lugar de nacimiento y desarrollo de cada canción, es decir, “en vivo y en directo”. Como consuelo, trasladémonos mentalmente al año 1928.

Se cuenta que la idea le partió a Simons, mientras saboreaba un sabroso café con leche en un establecimiento habanero ubicado entre las esquinas de San José y Amistad. Pudiéramos agregar que invariablemente era una calurosa tarde, y que es posible qué, mientras el compositor apuraba su humeante bebida, en las afueras del local transitara un vendedor ambulante, de nacionalidad china, para más señas, pregonando a voz en cuello “Maniii… Maniii”… El Sr. Simón (aún no se llama Simons, según explicaremos más tarde) se siente inspirado mientras hurga infructuosamente en sus bolsillos tratando de encontrar un papel pentagramado. En su defecto, toma rápidamente una servilleta, le traza varias líneas a modo de pentagrama, y escribe allí unas cuantas notas musicales según le van saliendo de su cabeza.

Rita de Cuba

Esta parece ser la génesis de El Manisero según el cronista Eduardo Robreño, así existan muchas otras versiones sobre el asunto, que por lucir contradictorias, confusas y exageradas, es mejor ignorarlas. Lo cierto del caso es que Simons ofrece el tema a Rita Montaner, quien lo graba ese mismo año de 1928 para el sello Columbia (CO 2965 X – 78 RPM).

Antonio Machín

El éxito del tema localmente hace que el Trío Matamoros lo grabe al año siguiente, pero lo que sin duda alguna le da fama internacional a El Manisero, es la versión que realiza Don Aspiazú con Antonio Machín como vocalista para la Victor, en Nueva York, el 13 de mayo de 1930, y que es denominada “rhumba” en la etiqueta (Victor 22483 – 78 RPM).

Moisés Simons y Rita Montaner

El compositor viaja a España ese mismo año para estrenar su zarzuela La Niña Mersé; sigue rumbo a París, en donde Rita Montaner le ha abierto el camino al popularizar El Manisero, siendo entonces cuando se le ocurre a Moisés cambiarse su apellido original Simón por el de Simons. Cosas de fonética, excentricidad o simple permuta. Quién sabe. Lo que él jamás podría haberse imaginado, es que dicha ocurrencia le iba a acarrear ciertos problemas, pues cuando los alemanes ocupan París, este apellido Simons les suena a judío, y sucede que el compositor va a parar a un campo de concentración hasta que las cosas se aclaran. Una vez terminada la guerra regresa a Cuba en 1942, por muy breve tiempo, pues vuelve a España, en donde muere el año 1945.

Entre tanto, El Manisero se consolida en los Estados Unidos al adquirir la categoría de standard; o sea, un tema interpretado profusamente desde las fiestas estudiantiles hasta las grandes salas de baile, transitando por la música indirecta y hasta las versiones de jazz: Louis Armstrong lo grabó como The Peanut Vendor, al igual que Paul Whiteman, Duke Ellington, John Kirby y Stan Kenton.

Existen edulcoradas versiones a cargo de Percy Faith, Frank Pourcell y Edmundo Ros; la del tenor italiano Tito Schipa aplicando su estilo operístico para lograr una estupenda versión, a pesar de suprimir el verso “si te quieres por el pico divertir”. Es que en Cuba se le dice  “pico” a la boca, aunque también la desbordada imaginación caribeña llama “pico” al órgano sexual femenino. Ese velado sentido erótico quedó plasmado tanto en la sensual interpretación de Rita Montaner, como en la sexual expresión de Antonio Machín. Igualmente, han resultado efectivas las versiones orquestales de Miguelito Valdés con la Casino de la Playa y la de Rolando La Serie con Tito Puente, como las de Imperio Argentina, Bola de Nieve, Pedro Vargas, Chico O’Farrill, Pérez Prado, Charlie Palmieri, Xiomara Alfaro, Juan Arvizu, Estrellas de Areito, Los Guaracheros de Oriente, Oscar D’León, Machito, Johnny Pacheco, Desi Arnaz, Anita O’Day y Sammy Davis Jr.

Según estadísticas autorizadas, White Christmas, Yesterday y Bésame Mucho, han sido las canciones más versionadas. A este punto, nos preguntamos si la investigación hecha en función de esos datos tomó en cuenta a  El Manisero, pero de lo que si estoy seguro, es de la existencia de más de 230 versiones, aunque no dudo que existan muchas más, ya que a décadas de su insurgencia, esta vieja composición se continúa grabando sin muchas contemplaciones.

Nota de Redacción: Este artículo fue publicado originalmente en el extinto vespertino venezolano El Mundo, el 14 de Mayo de 1999. Su autor es Alberto Naranjo, y lleva una sutil edición de parte de quien suscribe, José Antonio Orellán.